海峡之声广播电台9月29日上海消息(记者 竹青、程娟娟)28日，沉浸式海派金曲音乐剧《画廊遗梦》在上海新晋文化地标今潮8弄的ARK LIVE HOUSE震撼上演。一首首耳熟能详的老歌，精心串起了沉浸式音乐剧《画廊遗梦》的旋律，也带领观众重温海派文化的精髓，展现上海这座城市的独特魅力。

这部由灰键空间出品的音乐剧，不仅串联了近二十首陈歌辛先生的经典时代曲，还特别邀请了陈钢先生和王作欣教授担任艺术顾问，为观众带来一场视听盛宴。《画廊遗梦》不仅是首部沉浸式海派金曲音乐剧，也是首部由几位跨文化身份的年轻人组成的创作团队。这些年轻艺术家聚在一起共同自制一部沉浸式海派金曲音乐剧。

毕业于上海音乐学院的史博文是此次音乐剧的总导演兼演员，他是一位才华横溢的台湾青年。来到大陆学习生活了近十年，原汁原味的海派文化深深吸引着他，上海也已经成为他的梦中城市。史博伟表示，这部音乐剧的创作灵感源于《梦中人幻想曲》，听电台时被导师王作欣老师演绎的《梦中人幻想曲》深深震撼，被中西交融的乐曲表现形式深深吸引。在后续筹备过程中，他深入研究了陈歌辛先生的经典作品及海派文化，力求在音乐剧中完美呈现这些时代曲的韵味和情感。

演出现场，观众沉浸在音乐之中，踏上了一场穿越时空的文化之旅。《画廊遗梦》围绕着命运彼此交织的四个人物展开—— 深谙轮回的三世文豪、镜花水月的歌唱少年、曾歌曲红极一时的画廊女老板、享誉欧洲但心系故土的华裔歌唱家，讲述了一段从涅瓦河上、塞纳河边到苏州河畔的爱恨情仇，谱写了一段关于爱、自由、音乐和生命的动人绝唱。通过精心策划的曲目与场景布置，观众仿佛被带入了一个洋溢着海派风情的画廊，亲身体验那个时代独特的韵味与情感。导演以巧妙的手法将音乐、戏剧与视觉艺术完美融合，为观众呈现了一场前所未有的沉浸式艺术享受。

演出的当天下午还开展了海派主题城市行走及剧组幕后导览活动，深入探索海派文化的精髓，并揭秘音乐剧背后的创作历程与幕后趣事。

台湾青年导演对大陆的深情厚意与投入，不仅体现在对海派文化的深入挖掘上，更展现在对这部音乐剧的精心雕琢中。这些年轻艺术家们希望通过这部作品，让更多人领略并喜爱上海派文化，同时也为两岸文化交流贡献自己的力量。